今日は宮教大混声合唱団の定期演奏会を聴いてきました。会場は若林文化センターでした。私が大学生だった頃、定演はだいたい市民会館で行っていました。１２００以上客席がある大ホールに半分くらいしかお客さんが入らず、ずいぶん空席が目立っていたのを覚えています。若林文化センターは規模的にも宮教大混声の定演にちょうどいいホールです。音も素直な響きでなかなかいいと思いました。
　宮教大混声は今年初めてコンクールに出場しました。県大会で金賞を取り、東北大会に出場しました。そのとき歌った課題曲と自由曲が第１ステージでした。きれいによくまとまっていて、東北大会に行ったというのもうなずける演奏でした。課題曲と自由曲３曲でしたが、どの曲も私の知らない作曲家の曲で、初めて聴くものでした。４曲全て違う作曲家の曲というステージでしたが、ちぐはぐな感じはなく、どの曲もなかなか魅力的な曲だと感じました。（選曲のセンスが良いと感心しました。）
　しかし、第２ステージからはちょっと不満なステージが続きました。第２ステージは「日本の歌　世界の歌」と題して、滝廉太郎の「花」、「トロイカ」、「フニクリ・フニクラ」などさまざまな小品を歌うステージでした。けれども、声の使い方や曲のつくりがどの曲も同じで、曲ごと（国ごと）の特徴が感じられず、平板な演奏でした。
　第３ステージは「水のいのち」でした。客演の板橋先生は相変わらず真面目で丁寧な音楽作りをしていて、良い演奏だとは思うのですが、私には「水のいのち」の印象深い演奏の思い出があるので、それと比べて物足りなさを感じてしまいました。
　第４ステージは信長貴富の「新しい歌」という曲でした。大学の合唱団にぴったりといった感じの曲で、宮教大混声の声にも合っていると思ったのですが、最後まで声も言葉も客席の方に迫ってくることのないこじんまりとまとまった演奏でつまらなく感じました。
　先週の東北大混声合唱団の演奏会のときにも感じたことですが、学生の演奏会なのに、なぜこじんまりと小ぎれいにまとめてしまうのでしょうか。私は（たぶん聴きに来ているお客さんの多くもそうだと思います）大学生のそつのない無難な演奏を聴きたいのではないのです。多少荒削りでも、自分たちはこんな歌が歌いたいんだ、こんな音楽作りをしたいんだという姿勢が見える演奏が聴きたいのです。
　私が学生だった頃は、大学の合唱団はどこももっと主義主張のある演奏をしていたような気がするのですが、気のせいでしょうかね。

　今日は前半が私の練習で、後半が淳一先生の練習でした。先生から「 Credo から始めて１曲にあまり長い時間をかけないでいいので先に進んでください」と言われていました。
　言われたとおりに Credo 1 から練習を始めましたが、Sop. の人数が少なく、Sop. がディヴィジョンする Credo 1 はパート的に無理がありましたので、後でこの曲に戻ることにして、全部で３回ほど歌っただけで Credo２ に移りました。
　Credo２ は、まず通してみたらそんなに悪くないものの、パートごとにかなりテンポ感が違うことと、一つのパートでも走る部分と、もたつく部分があること気になったので、テンポをキープして歌うこと心がけてもう一度通しました。冒頭の Bas. のテンポ感だけが少し遅いようだったので、テーマを歌うパートが推進力となってほかのパートを引っぱるような歌い方でと言いました。そうして歌ってみると、テンポは良くなったものの、テーマにスタッカートがかかったようになってしまったので、テーマがぶつぶつ切れないように注意しました。そうして何度か練習して Et incarnatus est に移りました。
　Et incarnatus est は、Et と incarnatus がくっつかないものの、全く別ものにならないような微妙な区切り方の練習と Et の入りを正しい音程で入る練習をしました。
　また、私からの提案として、「淳一先生から、音域や母音によって響きがばらばらにならないように、統一された声で歌うようによく注意されていますが、各自どんな音色・声の響きに統一していくか声のイメージ（理想像）を持つようにしましょう。」と言いました。すると吉野さんからは、「音程を正しく取る練習を先生がやるのでは時間がもったいない。先生が来る前に音程を正しく取るように心がけて練習しておきましょう。」と言う意見が出されました。櫻井さんからは「音程がずれている自覚がないと、なかなか直らないのではないか。」という指摘がなされました。櫻井さんの指摘については、パートリーダーが注意したり、近くの人どうし気づいたら教えあったりしていくということになりました。吉野さんの意見と、Et incarnatus est は特に音程がはまりにくい曲だという声から、この曲に時間をかけて練習することにしました。スタッカート唱を使って、音を出す瞬間に音程をつかむ練習をしました。

　休憩後は、Credo 1 の練習に戻りました。 Credo 1 では、おもに「 Cre から do への音のつながりのイメージをもつこと」と「この曲は声色がいいのか考えて歌うこと」に注意して歌いました。続けて Credo ２ の練習をしている途中で淳一先生が到着しました。
　先生の練習は Crucifixus をしました。一度通したあと、子音を取り、母音だけで歌う練習をしました。それぞれの母音が別々の響きにならないように、母音間をうまく橋渡して響きを統一する練習をかなり時間をかけてやりました。そのあと Et resurrexit 、戻って Credo 1・２ を通して今日の練習を終わりました。

　今日、淳一先生は都合がつかず、前・後半とも私の練習でした。 Cum Sancto Spiritu から練習する予定でしたが、練習開始時 Sop.�U がいなかったので、４声の Qui tollis ｐeccata mundi を練習することにしました。強化練習で練習した「最初の八分音符の中に、Qu と i を均等に入れて歌う」ということを心がけました。また、各パートともテーマの歌いだし2つめの八分音符が3つめの音符より強くならないこと、tollis ダブルエルを意識して発音することにも注意して練習しました。
　7時４０分を過ぎる頃には人数もそろい、ピアニストも来たので、Cum Sancto Spiritu の練習に入りました。１回通したあと、１０分ほどパート練習の時間を取りました。（どこを練習するかは指定せず、パートに任せました。）集まってゆっくりめのテンポで通してから休憩に入りました。

　休憩後は、Cum Sancto Spiritu の後ろの方から遡るかたちでアンサンブルを整える練習をしました。まずは１１７小節以降をやりました。Sop.�Tと Bas. の２声で１拍めのの十六分音符をそろえること、それに Sop.�Uを加え３声でのバランスをとること、Alt. と Ten. がデュエットを意識してアンサンブルすること、全声部では、Sop.�Tと Bas. が主役になるようにバランスをとりながら歌うことに注意しました。
　次は少し戻って８０小節から１１１小節までを練習しました。メリスマを歌っているところが主役になるようにすること、Cum の発音はつぶれないようにほとんど「コム」と発音すること、Sancto は意識して Sa のアの母音を長めに発音することを注意しました。
　また少し戻って３７小節から６４小節までの練習をしました。注意したことは、８０小節から１１１小節までと同じです。
　また戻って、１８小節から３７小節までの練習をしました。Sop.�T・�Uと Bas. の３声のアンサンブル、Alt. と Ten. の２声のアンサンブルを練習してから全パートで、やはりメリスマが主役になるようにバランスをとる練習をしました。
　最後に Cum Sancto Spiritu を少しゆっくりめのテンポで通して今日の練習を終わりました。